۲۶ مرداد ۱۳۹۸،‏ ۱۱:۵۵
کد خبرنگار: 1102
کد خبر: 83439928
۰ نفر

برچسب‌ها

شاپور رحیمی؛ استاد متواضع عرصه موسیقی

کرج - ایرنا - محمد (شاپور) رحیمی هنرمند البرزی و خالق آلبوم های شکوفه های جاویدان، گل افشان و فصل ایثار با نیم قرن تلاش در عرصه موسیقی است.

این هنرمند برجسته متولد ۱۳ آذر ۱۳۲۶، فعالیت خود را از ۱۹ سالگی (سال ۱۳۴۵) در برنامه کودک رادیو ایران به ‌عنوان خواننده آغاز کرد و سپس نزد استاد اسماعیل مهرتاش به یادگیری ردیف‌های آوازی پرداخت؛ پس از آن از محضر استادانی از جمله محمود کریمی، ادیب خوانساری، محمدرضا شجریان، عبدالله دوامی، نورعلی برومند بهرمند شد.

وی ردیف‌های سازی و نواختن عود (بربط) را نیز نزد نصرالله زرین پنجه و منصور نریمان فرا گرفت و تحصیلات دانشگاهی خود را در مقطع کارشناسی عود گذراند.

رحیمی که در سال ۱۳۹۲ مدرک درجه یک هنری دریافت کرد سبک خوانندگی و روش شناسی خود را مدیون و مرهون زنده ‌یاد استاد محمود کریمی می ‌داند که ۱۸ سال شاگردش بوده ‌است.

این هنرمند برجسته به مدت چهار سال مدیریت مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را بر عهده داشت و از سال ۱۳۴۹ به تدریس در دانشگاه‌های تهران، شهید بهشتی، علامه طباطبایی، هنرستان ملی موسیقی و مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی (وابسته به صداوسیما) مشغول است.

رضا رضایی پایور، علی خدایی، سجاد پورقناد، همایون کاظمی، رامین بحیرایی، علی تفرشی، علی شیرازی، سعید خلج، مهدی مرتضوی، امیر تاجیک و مهبد مکّی (موسیقی پژوه) از شاگردان استاد رحیمی هستند.

آلبوم‌های شکوفه‌های جاویدان،  گل‌افشان  و فصل ایثار با آهنگسازی جلیل عندلیبی و تصنیف هایی از جمله بوی زلفت و گفتم غم تو دارم از استاد رحیمی منتشر شده ‌است.

اجرای افزون بر ۴۰ اثر انقلابی در دوران انقلاب و هشت سال دفاع مقدس، برپایی کنسرت‌های داخلی و خارجی متعدد از جمله فعالیت های این هنرمند نامدار است.

این نوازنده ساز عود که بارها در ایام و ماه‌های عزاداری و سوگواری به شکلی موثر و گیرا و اثر گذار به هنرنمایی پرداخته، درباره قابلیت سازهای ایرانی برای اجرا در آیین‌های عزاداری می‌گوید: در گذشته از این سازها به دلیل این که وسایل تقویت‌کننده از جمله اکو و بلندگو وجود نداشت و صداهای ایرانی هم لطیف و آرام و به لحاظ تنالینه یا ولوم ضعیف است، کم تر استفاده می‌شد و از سازهایی مانند کلارینت یا طبل و شیپور و سنج بهره می ‌گرفتند، وگرنه همه‌ سازهای ایرانی برای بیان احساس، توانا هستند؛ قدیمی ها، معتقدان و عارفان معتقد بودند که سازها در دست اهل دل، حکایت اندوه و حسرت و همدلی با شهدا و آزادگان را بهتر از حنجره‌ها بیان می‌کند.

استاد رحیمی اردیبهشت ۱۳۸۰ پس از کنار رفتن از مدیریت مرکز حفظ و اشاعه موسیقی وابسته به صدا و سیما در گفت و گویی اظهار داشت: بازخوانی آهنگ‌های قدیمی، در حالی که اصل آن‌ها با کیفیت عالی در بازار موجود است درست نیست و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نباید مجوز چنین کاری را بدهد. متاسفانه در چند سال گذشته موسیقی پاپ رواج پیدا کرده که هیچ هویتی ندارد و عامل رواج دهنده آن نیز صدا و سیما است.

وی افزود: اکنون فضای موسیقی آکنده از افرادی شده که فقط تقلید می‌کنند و هیچ نوآوری در کارهایشان وجود ندارد، فقط به دنبال منافع مادی و اقتصادی هستند و می‌بینیم که همه آهنگ‌ها و قطعات موفق ریشه قدیمی دارند، چرا با عشق و علاقه ساخته شده‌اند.

استاد رحیمی تیر ماه ۱۳۹۲ به علت عارضه ریوی به مدت یک هفته در بیمارستان مسیح دانشوری تهران بستری شد.

این هنرمند باسابقه بهمن ۱۳۹۷ در چهارمین جشنواره موسیقی فجر البرز گفت: موسیقی اصیل جایش خالی است و در این سال ها موسیقی اصیل را نشنیده ایم؛ جوانان باید اجازه کار داشته باشند تا بتوانند خوب کار کنند.

اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی جمعه شب با همکاری انجمن موسیقی البرز آیین نکوداشت استاد شاپور رحیمی را به پاس بیش از نیم قرن تلاش این هنرمند اخلاق‌مدار در عرصه فرهنگ و هنر در سالن سیروس صابر  فرهنگسرای جوان برگزار کرد.

ناصر مقدم مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی البرز با ابراز خرسندی از برگزاری این آیین گفت که استاد رحیمی علاوه بر هنر زیبا، اخلاق بسیار پسندیده و متواضعی دارد.

در این آیین محمود مخدوم و محمد ملاآقایی خوانندگان آواز اصیل ایرانی به اجرای برنامه پرداختند.

استاد رحیمی پیش از برگزاری آیین نکوداشت خود با تواضع گفت: آثار آنچنانی ندارم، چرا که هیچگاه نمی خواستم به عنوان خواننده مطرح باشم.

وی افزود: همیشه دوست داشتم آنچه را که فراگرفته ام به دیگران انتقال دهم و معلم خوبی باشم؛ البته نمی دانم در این راه موفق بوده ام یا خیر و دیگران باید در این خصوص قضاوت کنند.

۷۵۳۲/ ۶۱۵۵

نظر شما

شما در حال پاسخ به نظر «» هستید.
8 + 7 =